剧院舞台木地板的演变历史

这里有两个重要方面，一是画学自身的理论建设，这种剧院舞台木地板的建设要学术化体系化、正常化，不能再如过去那样时断时续，时有时无；二是研究如何发挥理论的作用，既不影响创作实践，又不是纸上谈兵。总之，画学作为艺术学、艺术史学的一个重要组成部分，越来越显示出建设、丰富、发展的必要性、可能性，相信立志于传统文化、传统艺术研究与建设的有识之士，必然会更多的目光、更多的精力推动之、完善之。、中西绘画比较研究的目的和价值有比较才能有鉴别，有鉴别才能有选择，有选择才能有发展，有发展才能有经久不息的生命力。人类在物质文明、精神文明、文明建设中涉及到的方方面面，无不受到这个规律的掌控。艺术中的绘画当然不可能例外。一部绘画运变推进的历史，就是画寓身变化的时空在纵横比较中不断发展的历史。

不过需要指出的是，在历史长河中，鉴于封建社会的封闭性和保守性，可以说，画坛比较绘画研究及推向创作的实践，主要是纵向展开的，表现为后代对于前代的绘画，往往自觉或不自觉地进行了扬弃和补充，而使面貌有所更换。无论是微调小改还是宏调大变，总是在比较、选择中向前推进的。明人王世贞在《艺苑卮言》中曾经说：“山水画至大、小李（唐李思训、李昭道）一变也；荆关董巨（五代荆浩、关同、董源、巨然）又一变也；李成、范宽又一变也；刘李马夏（南宋刘松年、李唐、马远、夏圭）又一变也；大痴、黄鹤（元黄公望、王蒙）又一变也。”这一变又一变，显然主要是在画纵向发展体系内比较、择定方向的结果。其局限性就在于“繁殖”，剧院舞台木地板的视野毕竟比较狭隘。顾历史，明清之际中西绘画已显见交流、比较的活动，但范围有限。

传播西画的主要途径或中介是传教士和贸易通商活动。画坛对西画的认识颇多偏见，只有少数画家如明末人物画家曾鲸、谢彬等和清代画家焦秉贞、冷枚、唐岱等适当借鉴了西画方法于笔墨之中多数则取拒绝态度。向达曾在1930年的《东方》上发表《明清之际美术所受西洋之影响》一文，研究中西绘画碰撞后的景象：“人既鄙为伧俗，西洋人复訾为妄诞”，说明当时还存在着虽有交流而相互都不甚理解的状况时代了前进的步伐，社会剧院舞台木地板在上个世纪初揭开了史的序幕。在深刻接受了落后挨打的教训后，怀着强图存、图发展的宏愿，一批的爱知识分子，驱步外，拓宽视野，比较中西文化的优劣得失，试图引进西方文明，改造社会。时风所及，借鉴西方美术教育兴起的新学，就是针对旧学之弊在比较中问世的。“西学东渐”的热浪，也势必影响到美术绘画的走向。